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mercoledì 2 dicembre 2020

Personalizzare un auto

 Ciao a tutti

oggi trattiamo, come si evince bene dal titolo, di come poter personalizzare la propria auto. A parte quello che mi chiedono di realizzare ho voluto trattare un mio progetto personale riguardo proprio la macchina di mia moglie: una Seicento Fiat Sporting del 2000 con allestimento Abarth (dotati di distanziali originali) e cerchi Alessio corredati di un coprimozzo Abarth.

A restauro ultimato

giovedì 22 ottobre 2020

Vendere le nostre opere d'arte ma....senza evadere!!!

     Buongiorno a tutti, come da titolo oggi affrontiamo un tema veramente spinoso ma di per se importantissimo per chi volesse fare il salto successivo: vendere la propria arte per ricavarne un introito! Vendere la nostra arte in maniera legale, rispettando le leggi vigenti.

A volte vendere la propria arte appaga e fa anche si che venga molta più voglia di creare, di essere apprezzati e la cosa più bella è vedere che la propria arte venga apprezzata.

Purtroppo vivere di arte è raro, di questi tempi, ma non impossibile. Purtroppo i centri commerciali, le copie vendute a pochissimi euro, compresi di cornice, non aiuta noi poveri artisti non affermati ma, posso dire, che non è impossibile perché ci viene in aiuto il WEB. Grazie a questo mezzo sono nati molti siti dove poter vendere online la nostra arte. Diciamolo di nuovo pero', dato che non mi piace illudere nessuno, di arte non si campa ma possiamo venderla per arrotondare o addirittura ripagare il materiale e il tempo speso per creare/la e il tutto in modo onesto. Chissà se poi sfondiamo e magari diventi la nostre fonte di reddito principale....fantastico sarebbe non credete?

Cosa fare per vendere la nostra arte senza evadere?

All'inizio vendiamo le nostre opere a due soldi e a parenti e amici che per aiutarci le acquistano, a volte invece le regaliamo a compleanni o altro...ma si sente la voglia di andare oltre e si cerca nei siti web o nelle piccole mostre di quartiere. Purtroppo pero' bisogna sapere che se si vende si devono per forza pagare le tasse e/o essere iscritti alla SIAE ecc......Non tutti sanno pero' che ci sono siti che sottolineano quanto appena detto perché non si assumono nessuna responsabilità nella vendita delle vostre creazioni, infatti ci sono regole ben precise da rispettare. Per quanto detto fino ad ora di seguito andremo a trattare vari argomenti, racchiudendoli in questi punti essenziali:

-    Come iniziare a vendere;

-    SIAE: dobbiamo per forza essere iscritti per vendere?;

-    Per non evadere bisogna avere la partita IVA?

sabato 1 agosto 2020

Un attimo di pausa......

Ciao a tutti,
purtroppo da due settimane non mi dedico più ne al blog ne al mio canale di YouTube, periodaccio, non è il blocco dell'artista, così conosciuto da molti che, purtroppo, ho già affrontato prima di creare il Blog e che proprio questo Blog mi ha dato il modo di "sbloccarmi" finalmente e di ritrovare la mia vena artistica, il mio interesse verso l'arte e la creatività....
Oltretutto è da poco che l'ho aperto ed è da altrettanto tempo che ho creato anche la mia pagina di Instagram e YouTube, pertanto non pretendo di avere tante persone che mi seguono e neanche mi illudo di altro....invece voglio ringraziare tutti e sperare che appena io riasca a riprendere, possa  il Blog espandersi, attrarre tante persone che amano ciò che faccio e anche tutto questo meraviglioso mondo del creare.
Presto, spero presto, in termini di un paio di settimane, riprendere ad aggiornare il Blog e farvi partecipi della mia arte e sopratutto, per me stesso, ricominciare a dipingere e aerografare......

Per ora un salutone, un abbraccio e, sempre se avete a cuore questo Blog e il suo futuro, aprite i link di Amazon nelle mie varie pagine, a voi non costa e non cambia assolutamente nulla, mentre a me da affliliato, avrei la possibilità di continuare questo piccolo progetto.....

Grazie a tutti e a presto, Loris




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Non mi assumo alcuna responsabilità su errate informazioni. Io faccio solo intrattenimento, se avete problemi consultate o andate da un professionista del settore. Io faccio esperimenti e mi piace creare arte e oggetti fai da te, hobby ecc.....
Ogni test è puramente indicativo e non ha valenza legale.
In qualità di Affiliato Amazon, ricevo un guadagno per ciascun acquisto idoneo, a voi costa uguale, in questo modo mi aiutate a sostenere il blog e il mio mondo artistico. Grazie infinite.



sabato 4 luglio 2020

La Mia Dolce Farfalla - Dipinto Olio su tela





CIAO

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giovedì 2 luglio 2020

Orologio realizzato con aerografo "Draghi"




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domenica 21 giugno 2020

Orologio Stemma - Riprodotto con Aerografo




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mercoledì 17 giugno 2020

Percezione degli spazi come "forma"

Salve a tutti,
oggi trattiamo un argomento che sta a cuore a tutti gli artisti, pittori, disegnatori, scultore, ecc...che devono riportare su una tela o foglio di carta uno scorcio di quello che è davanti e intorno a loro.

Avete presente questo gesto che si vede molto in TV e fatto da fotografi e registi?
Ora ve lo spiego.......

Si sceglie prima il soggetto (reale o fotografico). Poi se si ha dimestichezza si va oltre altrimenti ci si allena dapprima scegliendo un oggetto vicino e poi uno lontano per capire come si vede e si mette a fuoco, oltre che come si comporta la luce sull'oggetto stesso. 
Poi si traccia sul foglio da disegno la squadratura in proporzione della mascherina (dopo vediamo cosa è, come ce la possiamo costruire)









domenica 7 giugno 2020

"La mia dolce Farfalla"

"La mia dolce Farfalla"

Un quadro ad olio su tela, con telaio in tavola di mdf, formato A3, che rappresenta una donna che, con un effetto metamorfosi appena accennato si va a unire con la natura che esplode in un ondata di  pollini bianchi come stelle...il tutto caratterizzato da una splendida farfalla fantasy.
con lucido finale


prima del lucido (luci diverse)

Questo è il primo di una lunga serie di opere che avranno come punto chiave la figura di una donna che, come in questo caso, avranno tutti come tema correlato la fantasia senza limiti.

Tutti realizzati con:

venerdì 5 giugno 2020

Differenza tra colori ad acquerello, acrilici, tempere e ad olio

Salve a tutti, 
in questo novo post parleremo proprio della differenza tra i colori ad acquarello, acrilici e ad olio.
Cominciamo anzitutto nel dire che sono concetti base e non mie opinioni, cercherò' di far comprendere nel miglior modo possibile quali sono sostanzialmente le differenze tra questi tre giganti di colori.
E' bene precisare che i colori acrilici e le tempere sono entrambi a base d'acqua, gli acrilici pero' contengono delle resine acriliche che ne conferiscono caratteristiche particolari. Sia le tempere che i colori acrilici sono privi di solventi e additivi odoranti, pertanto ne fanno colori assolutamente idonei ad utilizzi domestici e da parte dei bambini. In tutte le scuole infatti si predilige l'uso dei colori a tempera, sia negli asili che nelle scuole superiori, non a indirizzo artistico (lì infatti si sperimentano altre tecniche e colori).
I colori acrilici, a differenza delle tempere, sono colori permanenti, grazie a questa caratteristica è possibile lavorare a strati. In molte tecniche infatti basta attendere che il primo strato sia asciutto per colorare gli altri, molteplici e senza il rischio che si mischi il colore. Inoltre e non poco importante, a differenza delle tempere, la componente acrilica rende i colori, si opachi (quindi si utilizzano finali luci appositi o satinati) ma resistenti agli agenti atmosferici, all'azione meccanica e al sole. Un'altra differenza con tutti gli altri tipi di colori, non solo con le tempere, è che si trovano anche spray, usati per forme d'arte come l'astrattismo e i murales. 
I colori ad olio invece sono pigmenti a base di olio di lino, pertanto asciugano relativamente più lentamente di tutti gli altri, quindi se vuoi dipingere con calma e senza fretta i colori ad olio sono quelli giusti. Oltretutto sono costosi (quelli professionali) e hanno una gamma di ausiliari, finale, ecc....talmente grande e vasta che non basterebbe un post solo per parlarne, infatti nel mio blog avrete notato che ne ho fatti tanti e ne faro sempre di più....ne parlerò sia perché li prediligo ad altri, sia perché ti permettono veramente di creare delle vere e proprie opere durature nel tempo e con un fascino particolare.
I colori ad acquarello, per finire ma non meno importanti degli altri, sono composti da collante, gomma arabica e pigmenti finementi tritati. Il diluente utilizzato è ovviamente l'acqua, alla quale a volte si aggiungono miele o glicerina, che fungono rispettivamente da elasticizzante della sottile pellicola pittorica che si va a creare e da esaltatore di brillantezza. Richiede una maggiore abilità nell'utilizzo, in quanto risulta difficile riparare un errore commesso, dal momento che il colore risulta trasparente. La pittura ad acquarello risulta spesso molto virtuosa e delicata e si mostra particolarmente adatta a rappresentare suggestive situazioni luministiche.
Questo tipo di colori possono essere venduti anche in altri formati, non solo come cubetti ma come matite e tubetti...per ognuno risultati simili ma tecniche diverse.



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sabato 23 maggio 2020

Creare da soli un proprio TIMBRO ARTISTICO

Salve a tutti,
ben ritrovati per trattare un tema che potrebbe essere utile sia ai pittori, per autenticare le proprie opere, sia ai calligrafi, per chiudere le proprie lettere, ecc... con un bel sigillo in ceralacca magari.


Prima un po' di storia:
Il timbro è considerato un oggetto comune ma nasconde una storia antica. Ha saputo adattarsi ai tempi, alle scoperte dell'uomo, ai materiali moderni, ma che comunque ha saputo nel tempo incarnare spiritualità, autorità e creatività.
L'antenato del timbro era un oggetto che ancora non poteva essere usato senza l'utilizzo del tampone inchiostrato, inventato successivamente, ma era usato con della cera, la cera-lacca, ed era il "sigillo".
Ebbene si! Voi pensavate che fossero due cose separate invece uno è l'antenato dell'altro.
Ora l'uso dei sigilli in ceralacca è simbolo di autorità, ricercatezza e originalità, ma è caduto in disuso, utilizzato da pochi, sostituito da altro.
Oggi, i timbri vengono impiegati per indicare il proprio nome, i dati della azienda, dello Stato, per aggiungere una data, una freccia, un tipo di spedizione, oppure per valorizzare cartoline di matrimoni o comunioni; la ceralacca invece viene usata per chiudere documenti ormai ornamentali come i certificati di autenticità artistica, in alcuni casi anche cartoline per matrimoni o eventi importanti e lussuosi.
Abbiamo la fortuna di poter scegliere tra diverse tipologie di timbri, diversi materiali, sono disponibili timbri di forme e dimensioni un tempo impensabili, con caratteristiche capaci di soddisfare ogni tipo di richiesta.

Creare un proprio LOGO - MARCHIO

Salve a tutti,
in molti ora stanno pensando: ma come lo creo un mio logo?
Bè, semplice direi......dalle proprie iniziali, ma aggiungendo un tocco artistico e non meno importante personale e originale!
In questo post vi faro' vedere passo passo come io ho realizzato il mio, partendo da una vecchia idea, semplice e che ormai uso da decenni. 

Prima di tutto dovete procurarvi il seguente materiale:


lunedì 18 maggio 2020

Fare la Pizza in casa (ricetta alla Loris 24 ore di lievitazione o più) :-D

Salve,
visto che anche cucinare è un arte e sopratutto creatività, mi diletto spesso tra fornelli e forno a creare qualsiasi pietanza, modificando la ricetta in base alle mie intolleranze e al mio essere vegetariano.
Tanto per cominciare vi dirò, passo passo, come io faccio la pizza con il forno di casa, lievitazione di 24 ore minimo in frigo e con l'80% di idratazione per 1kg di farina. 

Alcuni esempi:


Prima di tutto gli ingredienti per 4 teglie da 36 cm e 1 da 20 cm (6 persone):
  • 200 gr farina 0;
  • 800 gr farina 1 normale o di Manitoba (non quella americana perché è una 00 ma quella Barilla o alta marca italiana che è una 0);
  • 5 cucchiaini di zucchero;
  • 18gr di sale;
  • 770 gr di acqua tiepida (normale di estate, tiepida o calda di inverno con temperature basse e clima secco);
  • 14 gr di lievito di birra disidratato (oppure 10 di pasta madre e 4 di lievito di birra disidratato);
  • farina di semola rimacinata q.b.
  • burro q.b.
  • olio di oliva 30 gr

sabato 9 maggio 2020

Come fotografare le proprie opere e con pochi euro (che non fa mai male)

Salve a tutti, 
come vi dicevo in altri post, relativo alla questione "fotografare bene le proprie opere" per pubblicizzarle, per postarle sui social, per aggiungere una foto al proprio certificato di autenticità fotografica serve sempre una foto ben fatta della propria opera, per far si che la persona interessata abbia la sensazione di averla di fronte e di vederla con i colori reali o almeno avvicinarsi. Devo dire che anche io le ho provate tutte in passato e la maggior parte delle foto non riuscivo mai a farle esattamente come io vedevo dal vivo la mia, e questo è anche il risultato del mio scarso materiale ai tempi, tempi in cui le foto le vedevi solo una volta sviluppate e costavano tanto, per non parlare delle macchinette, pertanto ti scoraggiava rifarle fino a quando il risultato non era soddisfacente, ti accontentavi; ora invece il progresso tecnologico ci viene in aiuto dandoci non una ma migliaia di mani. 
In questo post vorrei consigliarvi la corretta procedura e il materiale (basico si intende) per avere le proprie opere fotografate a dovere e con pochi euro; al contrario, se invece si vuole fotografare e avere una foto stupendamente fatta, la più realistica possibile e senza difetti bisogna purtroppo avere una macchinetta reflex o similari, delle ottiche di classe professionale, ottime luci e non leggere quanto segue 😁...sarebbe inutile per chi vuole il massimo con il massimo budget!!

Questa foto è con luce calda e fa risaltare in modo perfetto i colori reali del mio quadro ad olio e della cornice ed è fatta con una Bridge del 2010 e senza cavalletto.

Vi posso dire che con la pratica anche avendo un iPhone 6/7 o superiore si possono fare ottime foto, ma la cosa che rimane indiscussa è LUCE....

Questo quadro, dipinto da me in olio su tela nel 2002,  invece è stato fatto con una luce errata ed oltretutto mossa, infatti i colori sembrano spenti e mossi, non rende neanche lontanamente l'idea di come è veramente il dipinto.

lunedì 4 maggio 2020

Consigli per dipingere a olio

Salve e ben trovati,
oggi vorrei darvi solo dei consigli utili per chi volesse cominciare a dipingere ad olio.
Anche se in altri post ho detto che dipingere ad olio è relativamente facile (per chi almeno ha dimestichezza con i pennelli) ci sono delle cose che assolutamente dovete evitare, cose da sapere per dipingere bene e non avere sorprese durante e a opera finita.
Sicuramente avete iniziato o vorreste iniziare a dipingere per svariati motivi ma scommetto che vorreste essere capaci di creare opere al livello di Monet, Van Gogh, Raffaello, Caravaggio e S. Dalì.
Se siete persone che avete appena iniziato a muovere i primi passi nella pittura ad olio o che vorreste iniziare, capirete che dipingere opere a quel livello sarebbe il massimo, significherebbe padroneggiare la tecnica e l'esprimere la vostra arte con maestria. Cominciare non basta quindi e serve impegnarsi anche nell'apprendere la tecnica, trucchi, ecc..sia con l'esperienza che grazie ai tanti libri in commercio, documentandosi quindi, studiare. Io ho iniziato alle scuole superiori dove, grazie al tipo di scuola d'arte, sia grazie agli ottimi insegnanti avuti e, senza tralasciarla, alla mia voglia di imparare ho potuto apprendere svariate tecniche artistiche, tra cui la pittura ad olio e vi posso assicurare che non si finisce mai di imparare, sbagliare, imparare, e cosi via.
Pertanto ho pensato di scrivere questo post, questo articolo, questa mini-guida, proprio per farvi avere almeno dei consigli preziosi per dipingere a olio, evitando di fare errori banali.

giovedì 30 aprile 2020

Gumpla in papercraft RX-78

Salve, 
come promesso vi linko le foto della costruzione del mio paper-model dell'RX-78, completamente autocostruito e in carta (quella A4 da stampante).
Per assemblarlo ho usato:






Comincio con il dirvi che sembra più facile farlo che a spiegarlo, pertanto non fatevi prendere dallo sconforto se cominciate ad avere problemi nell'incollaggio delle varie parti e l'assemblaggio, perché poi ristampare e rifare un pezzo basta poco ed è sempre meglio che lasciarlo mal fatto e che, una volta assemblato, rovina il risultato finale.

Nelle foto vedrete passo passo i vari componenti assemblati, risparmiandovi come tagliare e incollare le varie parti, questo perché è semplicissimo e i modellini stampati su A4 sono sempre con le indicazioni su dove e come tagliare e incollare, tramite stelle o linee tratteggiate.
(nel tempo cercherò di completare il più esaurientemente possibile questa guida)

mercoledì 29 aprile 2020

Cavalletti per dipingere

Salve a tutti,
come da titolo per dipingere abbiamo bisogno di un supporto, un cavalletto o un appoggio che ci sorregga la tela, tavola o tela che sia. Il cavalletto quindi è il supporto e ne esistono in commercio diversi tipi ma potremmo essenzialmente raggrupparli in tre tipologie:

  1. DA TAVOLO;
  2. DA TERRA;
  3. DA TRASPORTO o da CAMPAGNA.


Sono per lo più di legno, anche se ci sono in commercio quelli di metallo. Non sono affatto ingombranti e sembrano dei cavalletti accademici o da studio in miniatura, con caratteristiche analoghe. Quello nella foto di destra, per esempio, è simile a quello in mio possesso e, oltre ad essere ben fatto, ha anche il cassetto per riporre i vostri pennelli e tubetti di colore. Inoltre ha anche spazio per riporre tavolozza e due piccole boccette di olio e trementina.
Possono essere utilizzati anche per trasporto oltre che da tavolo.

Oli e Medium, prodotti ausiliari per pittura

Salve a tutti,
tratteremo in questo post gli oli e i medium, prodotti ausiliari per pittura.
Fluidi per schizzi a olio, burrosi per impasti densi, morbidi, a rapida essiccazione, smaltati, sono tutti effetti (non i soli) che si ottengono grazie all'utilizzo dei leganti e medium.
Nella pittura a olio non si può prescindere da oli e medium, questi prodotti agevolano il lavoro e conferiscono nuovi effetti ai colori. Ogni ditta produttrice presenta, oltre all'assortimento base, specifici prodotti che vengono costantemente integrati dai risultati delle ricerche in materia.
Per diluire i colori o renderli più morbidi si opta in genere per la trementina e una serie di leganti e medium costituiti, almeno in parte, di oli.

Tavolozze da Pittura

Salve a tutti,
oggi tratteremo le Tavolozze da Pittura, indispensabili per chi vuole dipingere....
Le tavolozze sono impiegate da secoli nella pittura e la loro forma tradizionale è rimasta immutata nei secoli infatti, anche se oggi si differiscono di materiali, la forma è rimasta immutata. 
Risultati immagini per tavolozza pittore
Come dicevamo la forma è rimasta la stessa, ma i materiali differiscono e si possono avere in plastica, carta, sintetica, legno scuro o chiaro ma, come anche io uso, in vetro; quest'ultima  deve essere utilizzata su un fondo grigio topo o bianco in modo da avere l'esatta percezione dei colori.

martedì 21 aprile 2020

Proviamo a dipingere un quadro ad OLIO


Salve a tutti,
oggi parleremo di pittura ad olio e vedremo passo passo come si dipinge in modo molto semplice un quadro (Calcolando poi che  ognuno ha la propria tecnica e stile). Tratteremo un pò di tecnica e come usare i colori, oltre che le sostanze secondarie; per questo io ho scelto di dipingere un panorama, di tipo notturno, alla luce della luna e più precisamente uno scorcio di Santorini (Grecia); le misure della mia tela sono 25x30 cm, utilizzo una tela di cotone trattata in gesso acrilico bianco.

Ecco il risultato (senza il finale):



domenica 19 aprile 2020

I pennelli sono tutti uguali? No! Ecco il perché...

Salve a tutti,
oggi tratteremo un tema importantissimo per tutti quelli che utilizzano pennelli per dipingere. 
Intanto dobbiamo dire che il "pennello artistico", un buon pennello, è frutto di un accurato lavoro di artigianato. I produttori più esperti selezionano i peli o le setole e li suddividono in base allo spessore e alla lunghezza. I peli vengono quindi congiunti in una boccola di metallo e "pizzicati". Si dà una forma a ciuffo di peli che viene poi legato con un filo. Il fascio viene fissato in una ghiera di metallo in cui si applica della colla per evitare che i singoli peli si stacchino (come spesso ci succede con quelli di bassa qualità). 



Esistono pennelli di qualsiasi tipo e per innumerevoli usi, pertanto non possono essere tutti uguali ma hanno forme, materiali di costruzione, consistenze, punte, ecc....diversi.
Di seguito cercherò di esporvi, nel modo più esauriente e chiaro possibile, tutto ciò che c'è da sapere per iniziare a usare il pennello giusto per la tecnica o per l'uso per cui vorremmo utilizzare. Dobbiamo dire anche che ci sono tecniche in cui gli artisti, per creare effetti speciali, utilizzano pennelli costruiti per altri tipi di utilizzi, magari per decorazioni o per trucco.