Come fotografare le proprie opere e con pochi euro (che non fa mai male)

Salve a tutti, 

come vi dicevo in altri post, relativo alla questione "fotografare bene le proprie opere" per pubblicizzarle, per postarle sui social, per aggiungere una foto al proprio certificato di autenticità fotografica serve sempre una foto ben fatta della propria opera, per far si che la persona interessata abbia la sensazione di averla di fronte e di vederla con i colori reali o almeno avvicinarsi. Devo dire che anche io le ho provate tutte in passato e la maggior parte delle foto non riuscivo mai a farle esattamente come io vedevo dal vivo la mia, e questo è anche il risultato del mio scarso materiale ai tempi, tempi in cui le foto le vedevi solo una volta sviluppate e costavano tanto, per non parlare delle macchinette, pertanto ti scoraggiava rifarle fino a quando il risultato non era soddisfacente, ti accontentavi; ora invece il progresso tecnologico ci viene in aiuto dandoci non una ma migliaia di mani. 

In questo post vorrei consigliarvi la corretta procedura e il materiale (basico si intende) per avere le proprie opere fotografate a dovere e con pochi euro; al contrario, se invece si vuole fotografare e avere una foto stupendamente fatta, la più realistica possibile e senza difetti bisogna purtroppo avere una macchinetta reflex o similari, delle ottiche di classe professionale, ottime luci e non leggere quanto segue 😁...sarebbe inutile per chi vuole il massimo con il massimo budget!!

Questa foto è con luce calda e fa risaltare in modo perfetto i colori reali del mio quadro ad olio e della cornice ed è fatta con una Bridge del 2010 e senza cavalletto.

Vi posso dire che con la pratica anche avendo un iPhone 6/7 o superiore si possono fare ottime foto, ma la cosa che rimane indiscussa è LUCE....

Questo quadro, dipinto da me in olio su tela nel 2002,  invece è stato fatto con una luce errata ed oltretutto mossa, infatti i colori sembrano spenti e mossi, non rende neanche lontanamente l'idea di come è veramente il dipinto.

Consigli per dipingere a olio

Salve e ben trovati,

oggi vorrei darvi solo dei consigli utili per chi volesse cominciare a dipingere ad olio.

Anche se in altri post ho detto che dipingere ad olio è relativamente facile (per chi almeno ha dimestichezza con i pennelli) ci sono delle cose che assolutamente dovete evitare, cose da sapere per dipingere bene e non avere sorprese durante e a opera finita.

Sicuramente avete iniziato o vorreste iniziare a dipingere per svariati motivi ma scommetto che vorreste essere capaci di creare opere al livello di Monet, Van Gogh, Raffaello, Caravaggio e S. Dalì.

Se siete persone che avete appena iniziato a muovere i primi passi nella pittura ad olio o che vorreste iniziare, capirete che dipingere opere a quel livello sarebbe il massimo, significherebbe padroneggiare la tecnica e l'esprimere la vostra arte con maestria. Cominciare non basta quindi e serve impegnarsi anche nell'apprendere la tecnica, trucchi, ecc..sia con l'esperienza che grazie ai tanti libri in commercio, documentandosi quindi, studiare. Io ho iniziato alle scuole superiori dove, grazie al tipo di scuola d'arte, sia grazie agli ottimi insegnanti avuti e, senza tralasciarla, alla mia voglia di imparare ho potuto apprendere svariate tecniche artistiche, tra cui la pittura ad olio e vi posso assicurare che non si finisce mai di imparare, sbagliare, imparare, e cosi via.

Pertanto ho pensato di scrivere questo post, questo articolo, questa mini-guida, proprio per farvi avere almeno dei consigli preziosi per dipingere a olio, evitando di fare errori banali.

Gumpla in papercraft RX-78

Salve, 

come promesso vi linko le foto della costruzione del mio paper-model dell'RX-78, completamente autocostruito e in carta (quella A4 da stampante).

Per assemblarlo ho usato:

• della semplice colla
• un cutter di precisione
• delle pinzette
• tappeto da taglierino formato A3

Comincio con il dirvi che sembra più facile farlo che a spiegarlo, pertanto non fatevi prendere dallo sconforto se cominciate ad avere problemi nell'incollaggio delle varie parti e l'assemblaggio, perché poi ristampare e rifare un pezzo basta poco ed è sempre meglio che lasciarlo mal fatto e che, una volta assemblato, rovina il risultato finale.

Nelle foto vedrete passo passo i vari componenti assemblati, risparmiandovi come tagliare e incollare le varie parti, questo perché è semplicissimo e i modellini stampati su A4 sono sempre con le indicazioni su dove e come tagliare e incollare, tramite stelle o linee tratteggiate.

(nel tempo cercherò di completare il più esaurientemente possibile questa guida)

Cavalletti per dipingere

Salve a tutti,

come da titolo per dipingere abbiamo bisogno di un supporto, un cavalletto o un appoggio che ci sorregga la tela, tavola o tela che sia. Il cavalletto quindi è il supporto e ne esistono in commercio diversi tipi ma potremmo essenzialmente raggrupparli in tre tipologie:

1. DA TAVOLO;
2. DA TERRA;
3. DA TRASPORTO o da CAMPAGNA.

Cavalletti da Tavolo

Sono per lo più di legno, anche se ci sono in commercio quelli di metallo. Non sono affatto ingombranti e sembrano dei cavalletti accademici o da studio in miniatura, con caratteristiche analoghe. Quello nella foto di destra, per esempio, è simile a quello in mio possesso e, oltre ad essere ben fatto, ha anche il cassetto per riporre i vostri pennelli e tubetti di colore. Inoltre ha anche spazio per riporre tavolozza e due piccole boccette di olio e trementina.

Possono essere utilizzati anche per trasporto oltre che da tavolo.

Oli e Medium, prodotti ausiliari per pittura

Salve a tutti,

tratteremo in questo post gli oli e i medium, prodotti ausiliari per pittura.

Fluidi per schizzi a olio, burrosi per impasti densi, morbidi, a rapida essiccazione, smaltati, sono tutti effetti (non i soli) che si ottengono grazie all'utilizzo dei leganti e medium.

Nella pittura a olio non si può prescindere da oli e medium, questi prodotti agevolano il lavoro e conferiscono nuovi effetti ai colori. Ogni ditta produttrice presenta, oltre all'assortimento base, specifici prodotti che vengono costantemente integrati dai risultati delle ricerche in materia.

Per diluire i colori o renderli più morbidi si opta in genere per la trementina e una serie di leganti e medium costituiti, almeno in parte, di oli.

Tavolozze da Pittura

Salve a tutti,

oggi tratteremo le Tavolozze da Pittura, indispensabili per chi vuole dipingere....

Le tavolozze sono impiegate da secoli nella pittura e la loro forma tradizionale è rimasta immutata nei secoli infatti, anche se oggi si differiscono di materiali, la forma è rimasta immutata. 

Come dicevamo la forma è rimasta la stessa, ma i materiali differiscono e si possono avere in plastica, carta, sintetica, legno scuro o chiaro ma, come anche io uso, in vetro; quest'ultima  deve essere utilizzata su un fondo grigio topo o bianco in modo da avere l'esatta percezione dei colori.